La Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), Atelier Romo y El Museo del Fashion Institute of Technology (MFIT) tienen el placer de invitarlo a una única presentación del proyecto Cross-Pollination: Masterpieces of the Collections (Polinización cruzada: Obras maestras de las colecciones). Este taller colaborativo ha sido organizado por las tres instituciones y a su vez involucró estudiantes de las ciudades de México y Nueva York.





Este es el tercer año que el taller Cross-Pollination sucede en el MFIT, la cuarta instancia en que el Atelier Romo tiene un proyecto de esta naturaleza y la primera vez que la Sala de Arte Público Siqueiros se acerca a una iniciativa de este tipo. Los objetivos del proyecto buscan inspirar a los estudiantes, a través de la exploración de colecciones museísticas, además de brindarles la oportunidad de trabajar en equipo con estudiantes de otros países. En este proceso pedagógico, los estudiantes han aprendido acerca de las imágenes culturales y los proceso de la moda en ambos países y han discutido los ámbitos sociales e históricos que influyen en la producción artística. En este proyecto se subrayan las colecciones de la SAPS, responsable de la memoria de David Alfaro Siqueiros, y el MFIT, único museo de moda en Nueva York. En el caso de la SAPS, los estudiantes pudieron acercarse al acervo siqueriano como fuente de inspiración y diálogo formal, conceptualizando un acercamiento arriesgado: plantear una lectura y un uso desde la confección y la moda de la arquitectónica visual del muralista. En el caso del MFIT, los estudiantes han revisado las tendencias culturales, como la producción y confección de la moda actual. El papel de dichas colecciones en esta colaboración es un incentivo para que la comunidad educativa dialogue con los museos como un recurso y espacio de activación académica.

El taller se enfoca en el museo mexicano en los murales y archivos de David Alfaro Siqueiros que forman el acervo de la SAPS y, por parte del MFIT, en la revisión de la exposición Fashion A-Z: Highlights from the Collection of The Museum at FIT, Part One (Moda de la A-Z: Piezas emblemáticas de la colección del Museo del FIT, parte uno). Los estudiantes mexicanos desarrollaron una colección de moda que rindió tributo a la poliangularidad dinámica de Siqueiros, una obra de video arte y un mural experimental, resultados tangibles de un sin numero de actividades. Mientras que sus contrapartes en los Estados Unidos escribieron un ensayo acerca de la colección creada por los estudiantes en México, enfocaron el estilo de la sesión fotográfica de dicha colección y realizaron entrevistas de discusión.

En contrapunto a la figura de Siqueiros, más cerca de la historia contemporánea de la moda, se revisó, estudió y apropió como referente el estilo de Gabrielle “Coco” Chanel, Cristóbal Balenciaga y Francisco Costa de la Casa de Moda Calvin Klein. La artista contemporánea Tania Candiani, así como el curador de indumentaria del MFIT, Fred Dennis, fueron entrevistados para el libro y generaron miradas cruzadas del proceso. Así, la propuesta pedagógica de Cross-Pollination genera una interesante articulación entre arte moderno, moda y curaduría en el contexto mexicano y norteamericano.

El taller, los diseños y el libro son un claro ejemplo de cómo las colecciones de los museos pueden ser un componente activo en las experiencias de aprendizaje. Son también testimonio de cómo las fronteras entre países y disciplinas no son una limitante cuando las instituciones, estudiantes y educadores tienen el propósito de trabajar para un fin común. El éxito del proyecto Cross-Pollination fue posible gracias al esfuerzo de los estudiantes en ambos países para escuchar y aprender unos de otros a pesar de barreras de distancia y lenguaje y a la dedicación de sus mentores, quienes trabajaron juntos, organizaron y guiaron el proyecto.


Evento en Facebook
Sala de Arte Público Siqueiros
Tres Picos 29, Col. Polanco


Comparte en TwitterCompartir en Twitter Comparte en TwitterCompartir en Facebook

Siempre di nunca
Alejandro Magallanes
Del 1 de junio a 2 septiembre de 2012
.
MACG

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Alejandro Magallanes (Ciudad de México, 1971) es uno de los diseñadores gráficos e ilustradores más reconocidos actualmente en nuestro país. Sus propuestas en el ámbito del cartel y el mundo editorial conforman su faceta creativa más visible y la cual le ha dado mayor prestigio y popularidad.

Sin embargo, como lo demuestra en esta exposición, este creador ha experimentado en otras esferas de la imagen como la poesía visual, las animaciones, las artes aplicadas, la escultura o el videoarte, incorporándose de esta manera a una tradición muy arraigada del diseño, la cual supone que sus estrategias creativas se manifiestan en cualquier ámbito de la cultura material y audiovisual del hombre. Quizás el referente de mayor relevancia histórica de esta perspectiva sea la concepción “unitaria” que estableciera Walter Gropius para la paradigmática escuela de diseño Bauhaus.

MACG

Este creador parte del dibujo para abordar otros medios como la instalación o la fotografía. Su aproximación es resultado de una mirada irónica y lúdica, donde resuenan los retruécanos y las asociaciones verbales del dadaísmo o el surrealismo, principalmente en sus aforismos de poesía visual y en los títulos que acompañan sus obras.

ALEJANDRO MAGALLANES

Desde este mismo desparajo exhibe en sus imágenes e instalaciones guiños cargados de malicia y burla hacia las estrategias del arte contemporáneo y el diseño gráfico. Emplea, para subvertir los lñimites entre el diseño y el arte o entre las bellas artes y la cultura popular, objetos relacionados con la artesanía, fotografías casuales, vídeos domésticos y, por encima de todo, su particular tipografía”manual”, santo y seña de su trabajo creativo. Su rústica escritura desconfigura conceptos estrechamente ligados al diseño tipográfico, como son el refinamiento, cuidado formal y un diseño universalmente eficaz.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL
ALEJANDRO MAGALLANES

Siempre di nunca es la primera exposición individual del universo íntimo y creativo de Alejandro Magallanes en un museo, y donde revela su verdadera personalidad creativa; un humor cáustico como una travesura pueril, que se manifiesta en cualquier circunstancia visual. Más importante aún, “Siempre di nunca” espine el inaudito, ingenioso e impecable dominio de las prácticas de dibujo, la palabra y la imagen audiovisual en el trabajo de Magallanes, que concreta en la celebre frase -sentenciado por el reconocido diseñador gráfico norteamericano Paul Rand-: “Todo es diseño, ¡todo!”
.

.
“Nulla Dies sine Linea” (Ningún día sin una línea)
.

.
Texto: Carlos Palacios, curador
.
MACG
De martes a domingos de 10:00 a las 18:00 horas
Av. Revolución 1608, esquina Altavista, San Angel,


Comparte en TwitterCompartir en Twitter Comparte en TwitterCompartir en Facebook

LA CARGA

CARMELA GROSS
(30 de mayo - 29 de julio, 2012.)

 

 

El Museo Experimental El Eco es un lugar de encuentro para las artes. El museo busca ofrecer varios contextos para prácticas artísticas y el desarrollo de conocimiento cultural. Enfatizando el experimento, la emoción y el pensamiento interdisciplinario, el espacio se inspira continuamente en su arquitectura única y los diversos intereses conceptuales de su fundador, Mathias Goeritz.

Carmela Gross (San Pablo, Brasil, 1946) comenzó a trabajar en la década de los sesenta. Desde el inicio de su carrera ha producido obras que problematizan y reaccionan a situaciones sociales, dirigiendo una crítica hacia cuestiones políticas y estéticas. Su obra emerge de un entendimiento del campo de acción del arte y se expande al espacio público y la vida urbana.

Ésta es la primera muestra de Carmela Gross en México, que consiste en una selección de obras que establece un diálogo formal y conceptual con el espacio del museo y activa una serie de operaciones estéticas y un diálogo relacionado con el legado del modernismo en América Latina.

 

 

Museo Experimental El Eco

En 1952, el artista Mathias Goeritz conoce a Daniel Mont, empresario mexicano interesado en proyectos relacionados con restaurantes, bares y galerías de arte. Este mecenas comisiona a Goeritz la edificación de un lugar que articulará una nueva relación entre sus intereses comerciales y el espíritu de vanguardia de algunos actores culturales de la época, con la intención de encontrar algo diferente a lo establecido. Bajo la premisa “haga lo que se le dé la gana”, Mathias Goeritz edificó El Museo Experimental El Eco en la calle de Sullivan de la Ciudad de México. Fue diseñado como una estructura poética cuya disposición de corredores, techos, muros, recintos y vanos llevaban a sus visitantes a reflejar su experiencia del espacio en un acto emocional; éste concepto desafiaba los intereses -cada vez más dominantes- del Funcionalismo durante esta época. Al basar su diseño en el Manifiesto de la Arquitectura Emocional, inspirado también en la experiencia religiosa y la arquitectura Gótica y Barroca, Goeritz concibió al edificio como una escultura penetrable. Este espacio permitió a su creador y a su benefactor la creación de una plataforma para las artes sin precedentes en el contexto del arte mexicano e internacional de los años cincuenta.

 

 

 

Sullivan 43 Col. San Rafael Del. Cuauhtémoc, México D.F.

eleco.unam.mx

fotos por @dj_tho

 


Comparte en TwitterCompartir en Twitter Comparte en TwitterCompartir en Facebook

por Helena Hernández

El concepto de ocupar el espacio integralmente se ve materializado de la mejor manera en la utilización de un lugar que alberga arte contemporáneo en Stuttgart, Alemania. Las galerías Schacher – Raum für Kunst, Galerie Merkle y 14-1 Galerie, forman la Galerienhaus y es uno de los lugares más interesantes para disfrutar piezas artísticas frescas. Ubicado en el primer piso de un edificio al oeste de Stuttgart, el conjunto de galerías ofrece una amplia variedad de piezas, en esta ocasión sus temas son afines y se caracterizan por incluir humor en ellos.
Artistas como Oliver Wetterauer y Matthias Beckmann entre otros, realizan imágenes bidimensionales cuyos contenidos desconectan al público de su realidad inmediata visitando los rincones del placer humorístico. Las piezas expuestas no sólo provocan risa, sino también en el deseo mismo tiempo que ser alimentado por la esperanza de lo original. Objetos de uso cotidiano, que trae de vuelta a su sentido literal, en realidad etapas en las circunstancias del mismo nombre. Piezas escultóricas como las de Thomas Putze resuelven su estructura a través del posicionamiento irónico de sus partes; las Justyna Koele son obscenamente directas, mientras que las de Anja Luithle nos remiten a lo absurdo de la mecanicidad rutinaria.
Las exposiciones forman parte del proyecto expositivo “humor” en la Galerienhaus de Stuttgart, en cooperación con la Academia Nacional de Bellas Artes de Stuttgart, con motivo de su 250 aniversario.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Comparte en TwitterCompartir en Twitter Comparte en TwitterCompartir en Facebook

Escher y sus contemporáneos. Colección Rijksmuseum Ámsterdam
25 noviembre 2011 al 04 marzo 2012
Sala de Colecciones Especiales

Tacuba 8, Centro Histórico, ciudad de México.

Exhibición de alrededor de 80 obras del autor holandés Maurist Cornelis Escher pertenecientes al Rijksmuseum; mostrará la percepción del artista a través de espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación. Escher nos deleita con lo sutil de su narrativa secreta. Ordinales de sus litografías y xilografías.

escher4

“Mis ideas están basadas en mi asombro y admiración por las leyes contenidas en el mundo que nos rodea. Quien se maravilla de algo, toma conciencia de algo maravilloso”, Maurits Cornelis Escher.

M.C. Escher

Sin duda, uno de los artistas gráficos más importantes del siglo XX fue el holandés Maurits Cornelis Escher (1898-1972). Su original técnica de dibujo tuvo gran influencia no solamente en el medio artístico, sino también en el diseño, la arquitectura y las ciencias exactas.

M.C. Escher

Se exhiben también obras de artistas, como su maestro: Samuel Jessurun de Mesquita y algunos de los artistas a quien influenció como lo son: Lou Strik, Gerrit Dijsselhof y Riek Wesseling.


Comparte en TwitterCompartir en Twitter Comparte en TwitterCompartir en Facebook

Por Helena Hernández

El artista graffitero “Saner” presenta “La noche del Nahual” en la ciudad de Querétaro dentro de las actividades y exposiciones del Festival de Animación Internacional Cut Out Fest.
Este mural de gran formato se explaya en los muros de un edificio y se proyectan animaciones,  Saner sigue pintando mientras la gente asistente a la muestra lo observa, describe el proyecto de “Nahuales” que desarrolla desde hace unos meses y que trae también a Querétaro: “La palabra azteca para Nahual es Nahualli , que significa lo que es mi vestidura o piel , y se refiere a la habilidad del Nahual de transformarse en una criatura mitad hombre, mitad animal”.
En las alturas Saner se ayuda de una grúa pero la gente lo ayuda a completar su pieza: interactúa con ella, la observa y se imagina los trazos que se desprenden de su mano. Se citó a la gente en la noche, cuando salen los nahuales y el mural de Saner cobró vida.


saner


Comparte en TwitterCompartir en Twitter Comparte en TwitterCompartir en Facebook

Inauguración Penique Productions

Por Helena Hernández
Penique Productions, un colectivo catalán de artistas de varias disciplinas que con la realización de instalaciones temporales, propone la invasión de espacios ya establecidos por medio de materiales plásticos inflables.
En esta ocasión, la pieza se encuentra en el Museo de la Ciudad en Querétaro, Querétaro y se extiende en el centro del mismo ocupando con los huecos, interviniendo la fuente y creciendo hasta el techo. Cada pieza está fabricada para el espacio específico en que se vaya a erigir. El material plástico se adapta a las paredes, columnas y pisos de una manera fiel provoca la sensación de acariciar el lugar. Sus piezas son totalmente efímeras y se desinflan cuando les llega el tiempo de desinflarse.


Los integrantes del colectivo: Sergi Arbusà, Pablo Baqué, Álvaro Chamorro (Chamo San) y Pol Clusella crean un espacio dentro del espacio existente y utilizando el simple principio del “globo” pero aumentado considerablemente de tamaño logran abarcar un sitio en el cual la gente puede entrar y sentirse dentro estando ya adentro del edificio. Sus inspiraciones son los artistas Christo y Jean Claude.
penique productions

 

 


Comparte en TwitterCompartir en Twitter Comparte en TwitterCompartir en Facebook
Cetto & Candela
.
Así como importantes artistas, grandes arquitectos han pasado por la historia de nuestro país, dos de ellos: Max Cetto & Felix Candela.
Uno con ideas Lecorbusianas de funcionalismo y belleza, creo espacios como el estudio-casa de Rufino Tamayo, otro llevando al máximo lo materiales generando cosas como la paraboloide hiperbólica( si ha mi también me suena a enfermedad difícil de curar).
Son pocas las exposiciones de arquitectura en nuestra ciudad, y más pocas aún las que están tan bien curadas y montadas, primera razón por la cual visitar esta exposición en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, segunda: ( más importante, tal vez) recordar que en nuestro país siempre han surgido propuestas interesantes, pro positivas, así como grandes cosas, y puede ser que  tener esto en mente en momentos de cambios catárticos tan fuertes como este, nos ayude a seguir creando, expresando, en fin…generando un cambio propio.

Comparte en TwitterCompartir en Twitter Comparte en TwitterCompartir en Facebook

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MÉXICO FUE SEDE DEL MAYOR EVENTO DE ARTE PÚBLICO ART TOY MÁS IMPORTANTE Y ÚNICO EN EL MUNDO.

La Cámara Española de Comercio, el Short Shorts Film Festival México y el Polyforum Siqueiros, tiene como principal objetivo apoyar la cultura en México, las ONG´s y asociaciones civiles a través de la venta y donación de los DEEGOS gigantes (1.60 metros), piezas únicas expuestas en dos de las mejores zonas de la Ciudad de México y en otros lugares como exposiciones alternas.

México, DF.- Marzo 2011. La ciudad de México fue la sede del mayor evento de arte público art toy más importante y único en el mundo.

DEEGO URBANO, es un evento donde la marca Deego Toys, literalmente CRECIÓ, convirtiéndose en un Deego de 1,60 m de alto, fabricado de fibra de vidrio, donde los artistas pueden intervenirlo y desarrollar su creatividad al máximo. Este evento será patrocinado por los amantes del arte, por empresas, gobiernos e instituciones privadas y públicas.
Estos DEEGOS convertidos en arte público, fueron expuestos gracias a las autoridades del Gobierno del Distrito Federal y al apoyo de nuestras marcas patrocinadoras, en lugares como Paseo de la Reforma, Parque España, Parque México, Polyforum Siqueiros en la Ciudad de México y en el interior de la República en ciudades como Mazatlán, Nuevo León, entre otras.

Cabe mencionar que por cada Deego patrocinado, una parte fue directamente a una INSTITUCIÓN CIVIL SIN FINES DE LUCRO, y posteriormente, en el mes de julio, serán subastados tras la aceptación de cada empresa;  el dinero recaudado será  destinado en partes iguales a los cuatro mejores proyectos presentados por dichas instituciones, divididos en: Asistencia Social, Derechos Humanos, Protección de Animales y Protección al medio ambiente.

A través de este proyecto, Deego Toys, desea  difundir el ART TOY, los artistas mexicanos y asu vez apoyar las buenas causas.

 


Comparte en TwitterCompartir en Twitter Comparte en TwitterCompartir en Facebook

Leer monólogos me parece algo aburrido y bastante obsoleto cuando se trata de medios digitales, por lo que les tengo una propuesta: crear un espacio de dialogo donde todos creemos la reseña de un evento, exposiciones, libros( restaurantes y bares si también así lo quieren) ustedes sugieran lo que se les ocurra, temas que les interesen , preocupaciones :los invito a hacer suyo este espacio .

Quienes tienen nuestra pagina dentro de sus favoritos en Facebook, ya sabrán del evento de este sábado, para los que no: este sábado 4, en el Museo de Arte Moderno, se llevara acabo un evento musical: Madame Records, Free session con Interpretators. Podrán escuchar a la banda en vivo y tener un diálogo tanto con los integrantes como con los representantes de la banda ( les dejo el link, aunque igual sería un bonito detalle que nos agregaran, http://www.mam.org.mx/eventos/eventos-diversos/377-madame-records-i-free-session-con-interpretators)

Pero aún falta para el sábado, así que les propongo este proyecto:

http://www.qartlog.com/?p=1784( pagina de la pieza: “ calling the shots, Q Gallery, Beirut)

http://reader.kaywa.com/ ( para bajar el QR Code reader)

¿que piensan?

 


Comparte en TwitterCompartir en Twitter Comparte en TwitterCompartir en Facebook

FLYERS: