HAKANAICompagnie AMCBDanseuse AKIKO KAJIHARATHEATRE DE ROANNEMARS 2014

Hakanaï .- efímero, frágil y transitorio.






Hakanaï es un performance multimedia donde un bailarín confluye con el mundo físico, el onírico y el virtual. Creado y dirigido por Adrien M y Claire B,  Hakanaï  es una composición dancística e instalación digital, en la que se sitúa a un bailarín dentro de un espacio tridimensional en forma de cubo, el cual está formado por 4 pantallas sobre las que se proyectan imágenes de 360º en movimiento.


Tres elementos convergen en vivo: bailarín, artista/director (productor de las imágenes digitales) y una mezcla de música electrónica, acústica y ambiental, los cuales crean un universo gráfico en constante evolución, imágenes que responden a la música y al movimiento del bailarín.


En este espacio se entrelaza lo físico con el mundo virtual a partir del uso de tecnología, se percibe la dualidad entre una realidad física y tangible como es el cuerpo humano y un mundo subjetivo como el de los sueños.


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Basados en diferentes modelos de física, Adrien M y Claire B crearon un software  llamado EMotion diseñado especialmente para este performance. Esta app (dispnible para su uso libre) permite crear imágenes digitales que responden a los movimientos del bailarín que se encuentra en el centro del cubo, de esta forma el ejecutante puede tener un diálogo con las imágenes que se mueven en tiempo real.


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Hakanaï podría referirse a lo efímero y frágil que es la existencia, ya sea real o no.  El bailarín se disuelve en el espacio onírico, se mueve despacio, no hay una historia lineal, no existe el tiempo.


Un mundo de ideas e ilusiones se concentran en ese espacio cúbico del cual el ser humano es dueño y privilegiado de poder transformar  -aunque a veces se le olvide-.   Inconsciente mueve el velo, solo para entrar a otra ilusión. Disfruta, juega, contempla, lucha e  imagina vivir. Fragmentos de realidades ilusorias que la psyque toma y las refleja en los diversos mundos: físico, onírico y virtual.


Por Paulina Garcia


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La serie original de OneBeat , “I Am” , examina los diversos roles que un artista puede jugar. En este primer episodio, Departamento de Arte profundizar en la vida de ser productores, propietarios de su propio sello discográfico, DJs y promotores. I AM proporciona una visión única de las diversas facetas del duo de música house Art Departament. Conoce el lado B de Jonny White y Kenny Glasgow quienes elocuentemente describen lo que son sus vidas como uno de los actos electrónicos subterráneos mas grandes del mundo.





El sello de Art Departament, llamado “No.19″, recientemente celebró su quinto aniversario con años de ‘5 Years of No.19 Music’. En el último lustro No.19 Music ha creado su propio nicho dentro de la música electrónica, lanzando al mercado música house fresca y artística y techno con una personalidad muy singular y un gran impacto en la pista de baile. Recopilado y seleccionado por el propietario etiqueta Jonny White, en la compilación aparecen asociadas de etiquetas nuevas y antiguas, a lo largo de 14 pistas exclusivas, creadoras de gusto.

Empezando con la nueva colaboración Art Department/BLUD, “Who Is Jake Holmes”. La colección está llena de una mezcla ecléctica de deep y techy house que se refleja en el ambiente que genera N º 19 y por lo cual ha sido reconocido. Cuenta con pistas de el copropietario de la etiqueta Nitin, Eric Volta, Louie Fresco, Acuario Cielo ft dOP, Lauren Lane, Oscar Offerman y Eric Volta por nombrar algunos.





5 Years of No. 19’ Music Tracklist:

1. Art Department & BLUD – Who is Jake Holmes
2. Art Department – Insomniac (Eric Volta’s Haven’t Slept In Years Mix)
3. Jonny White – Rainsong (Mood Edit’s unreleased 2008 Tracking Dub)
4. Louie Fresco – Dez
5. Nitin – Carbon Bar
6. Aquarius Heaven ft dOP – Nasty Boys
7. Oskar Offermann – Test of Time
8. Maher Daniel – Emotional Content
9. Jakkin Rabbit – Moving
10. Clayton Steele – Window Pain
11. Lauren Lane – Was In Luv feat. Jaw
12. John Lee – Dire Agent
13. Jade – Second Guess
14. Blakkat / Mirus – Sound Of Sirens


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CIUDAD INTERVENIDA


REUNIMOS EL TALENTO DE SEIS DE LOS MEJORES ESTUDIOS Y DIRECTORES DE ANIMACIÓN EMERGENTE EN EL DF
y les dimos la tarea de re significar espacios públicos de su ciudad mediante la creación de intervenciones animadas in situ.

La idea del proyecto, no es solamente promover el trabajo de los directores y estudios involucrados, si no crear un producto que invite al publico a ver los espacios de esta ciudad como nunca antes lo han hecho.
Cada espacio icónico de la ciudad tiene un valor cultural preestablecido, que es intervenido virtualmente a través de un cortometraje. Ya sea frente a su computadora o por medio de un dispositivo móvil, los espectadores podrán experimentar desde lugares como la Central de Abastos, la Biblioteca Vasconcelos o el Panteón Dolores, como cada uno de los sitios que acostumbra frecuentar se transforman en algo totalmente nuevo.

Con “Ciudad intervenida” irrumpimos en la rutina diaria para invitar a los habitantes y visitantes de la ciudad a ver el espacio que los rodean con una mirada totalmente refrescada.

A continuación les presentamos tres de los seis cortometrajes de este proyecto y los invitamos a la presentación hoy a las 17:00hrs en la Cineteca Nacional, parte del programa del SSFF México 2013.


Colorido Mapping y animacion de personajes en el cementerio, realizado por los chicos de Llamarada


Un viaje por la interminable central de abastos, desde el camión, pasando por los pasillos, hasta el aire. Realizado por los viumasters.


Las historias detras de los muros de Tlatelolco van tejiendo su controvertida trayectoria


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Conocido internacionalmente como curador de la escena más vanguardista del mundo de los DJs, productores y movimientos musicales Wesley Pentz (Diplo).

Un show semanala en la estación de radio mas importante de UK, dos proyectos que le mantienen realizando presentaciones en vivo por todo el mundo y una de las disqueras de mayor crecimiento en los últimos años Mad Decent, son algunas de las ocupaciones principales del productor y DJ Diplo.

DIPLO se caracteriza por siempre aventurarse en nueva música; ha incursionado en géneros como electro house, dancehall, dubstep, moombahton y fusiones de reggae. Es reconocido por haber trabajado como productor para M.I.A, Snoop Dogg, Usher, No Doubt, entre otros artistas notables. En DFChannel les presentamos algunos de sus mas recientes videos en los que se juntan los sofisticados bits de Major Lazer y Diplo con historias propias de una tira cómica.











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Eclectic Method (también conocido como Jonny Wilson) comenzó como un forajido digital que empalma en su trabajo: música, cine y televisión sobre ritmos de high energy. Jonny ha trabajado frecuentemente con Brian Eno y otros artistas en Londres y Bosnia, después de la guerra cuando empezó con Eclectic Method, creó un proyecto tan progresista que la etiqueta de VJ nunca le haría honor. Wilson empuja constantemente la tecnología para mejorar la remezcla de vídeo y crear composiciones dinámicas, que invitan a mover los pies y que congelan momentos en el tiempo. Sus vídeo mixtapes se caracterizan por ser muy entretenidos y el formato único de su trabajo también permite que Eclectic Method sea un curador digital de las tendencias de la cultura pop.


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THE FUTURE IS TOMORROW

“Psst. Hey tú, ven un poco más cerca. Te quiero decir algo sobre el futuro. Esto puede ser: Una experiencia intensamente asombrosa; un paisaje utópico donde todos los problemas de la Tierra se han resuelto y la tecnología y la humanidad han evolucionado para crear armonía.

O podría ser una pesadilla distópica de mierda. Donde la inteligencia artificial ha superado a la de sus creadores. O tal vez los seres humanos han hecho estragos en la Tierra a tal grado que se ha entrado en plena revuelta. O la escasez de recursos tiene en guerra a los humanos por el agua. Depende de qué película veas o la hora del día a la que le hayas pedido su opinión de Stanley Kubrick.”





SUPERCUT de Eclectic Method contiene algunas de nuestras escenas favoritas de películas que revelan el futuro como un oráculo. Megaciudades de Blade Runner, junto con Nueva York de AI inundada e Idiosincracias deteriorado las favelas. Algunas predicciones tecnológicas en estas películas ya han demostrado ser exactas y algunas todavía tienen un largo camino que recorrer – ¿o no?… Cámaras en cada esquina, escasez de petróleo, levantamientos culturales masivos en Medio Oriente, escaners de retina, radiografías, coches voladores y hoverboards, seres humanos híbridos, robots, Inteligencia Artificial, teletransportación y así sucesivamente. De cualquier forma, ¿quién mira Sci-Fi por la trama?, todo mundo lo ve por ver las innovaciones que están por venir.
¡Tenga la seguridad, sin embargo que en el futuro, como en el presente, habrá tanto Coca-Cola y Pepsi!


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Nuevo Video de Boys Noize. Boys Noize es el nombre artístico del DJ y productor Alex Ridha. Ridha nació en 1982 en Hamburgo, comenzó a producir y pinchar a temprana edad para encontrarse a sí mismo el apoyo de la talla de reconocidos DJs como Felix Da Housecat y DJ Hell. Hoy en día el propio Ridha es conocido como uno de los artistas electrónicos más valorados, galardonado con el Premio de la Música Independiente en 2010, así como 3 años consecutivos Mejor Artista Electrónico en Beatport. Considerado por muchos como uno de los mejores DJs del mundo, no sólo técnicamente, sino también como un showman.
Ridha lanzó sus primeros trabajos como Deejay International en los sellos Gigolos Records, Kitsuné Music y Turbo Recordings. Con el fin de mantener su libertad artística y en 2005 fundó Boysnoize Records. Sus LPs hasta el momento son “Oi Oi Oi” y su sucesor “POWER”. Este nuevo video es parte de su nueva producción titulada Spank Rock. Enjoy!





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CONFERENCIA > SUSURRUS IN MEXICO
Participa: Maria Vedder (Alemania)

Revisión retrospectiva del trabajo de Maria Vedder y presentación preliminar de su proyecto en México. Maria Vedder es residente alemana del EMARE Werkleitz Halle Germany and the European Commission.

Fecha: 25 de septiembre de 2012, 17:00 hrs.
Lugar: Galería de arte electrónico Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Habrá traducción simultánea
Entrada libre





Maria Vedder nació en el norte de Alemania. Después de completar sus estudios en fotografía, ciencias sociales, teatro, cine y televisión, ha dado conferencias en los medios electrónicos en la Universidad de Colonia, Alemania.





En 1990 fue profesor visitante en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Düsseldorf, Alemania, y en 1990/1991 Profesor Visitante en la Universidad de Arte de Bremen, Alemania.

Desde 1991 ha sido profesor titular de la Universidad de las Artes de Berlín, Alemania.

Ha pasado largos períodos en la investigación de Asia, donde también ha sido profesor invitado en numerosas ocasiones.

Ha expuesto en Europa, Australia y Asia y sus videos han sido mostrados en todo el mundo.





Ha escrito libros sobre el vídeo (en colaboración con B. Gruber), publicado en la editorial DuMont-, Colonia, Alemania: “Dumonts Handbuch der Videopraxis”, 1982; “Kunst und Video”, 1983

Además de otros premios, ganó el primer premio en el 1988 Marler Video Art Award con la obra “The Heartbeat of Anubis”. El The Marler Video Art Award es el premio más importante de videoarte en Alemania. En 1991 ganó el premio principal en el Festival Internacional de Video, Vigo / España






PUBLIC COLLECTIONS (SELECTION)

Museum Ludwig, Cologne, Germany
Neuer Berliner Kunstverein, Berlin, Germany
ZKM/Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe, Germany
Skulpturenmuseum Glaskasten, Marl, Germany
Goetheinstitut Germany
Institut für Auslandsbeziehungen Stuttgart, Germany
Tate Gallery Liverpool, England
Image Library of the Musashino Art University, Tokio, Japan
Fukui Culture Center, Tokio, Japan
Gallery Shimada, Yamaguchi-Shi, Japan
Kunst- und Kulturzentrum Et Huset, Copenhagen, Denmark
Kunstbibliothek Lyngby, Denmark
ArtCom San Francisco, USA


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Más información acerca del festival MUTEK.MX


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