Del 30 de septiembre al 6 de octubre, MUTEK.MX invita a unirse a su edición conmemorativa: una década de celebración constante de la creatividad digital y la música electrónica, y de situar a la Ciudad de México en el radar internacional.
Hemos aprovechado este festejo por los 10 años de vida del festival para mostrar, en un rico y diverso cartel, algunas de las mutaciones recientes de la música electrónica –que algunos llaman las músicas, por expresar con ello su multiplicidad– y servir de plataforma para el descubrimiento de aquellos que se asomen por primera vez al festival y de regocijo para los viejos conocidos. Múltiples colores, texturas y atmósferas, junto a las habituales experiencias MUTEK, conformarán el caleidoscopio de este año, uno en el que se darán cita más de 30 artistas en cinco días de festival.
El alto nivel de los proyectos presentados este año debe ser vista como una declaración de principios sobre la vocación del festival, siempre en la búsqueda de prácticas creativas interesantes y vanguardistas, y que hoy, luego de 10 años de retos y satisfacciones constantes, ha llevado a MUTEK.MX a la madurez.
Nos complacemos en dar finalmente a conocer el programa completo del festival, que incluirá los siguientes artistas internacionales:


ACTRESS / UK

AMON TOBIN ISAM 2.0 / BR

BAILLAT CARDELL & FILS + ALAIN THIBAULT / CA

BARNT / DE

DELOREAN / SP

DIAFRAG / CA

DIAMOND VERSION (ALVA NOTO + BYETONE) / DE

DJ RASHAD / US

FALTY DL / US

FRIKSTAILERS / AR

HERMAN KOLGEN / CA

INCREDIBLE BOB / SR

IKONIKA / UK

IREGULAR / CA

JAMES HOLDEN / UK

JETS / US

KODE 9 / UK

MACHINEDRUM VAPOR CITY LIVE / US

MATMOS / US

MOUNT KIMBIE / UK

RAIME / UK

SASCHIENNE / DE

THE BRANDT BRAUER FRICK ENSEMBLE / DE)

THE FIELD / DE

VESSEL / UK

WoO / SR


Y para uno de los carteles nacionales más nutridos en la historia del festival, han confirmado su presencia


ANTROPOTRIP / MX

FAX / MX

HD XD / MX

KAMPION / MX

MACHINO / MX

MANIQUI LAZER / MX

ÑAKA ÑAKA / MX

PEPE MOGT / MX

POINT LOMA / MX

PULSUM PLANTAE / MX

REALITAT / MX

STROBE / MX

VAMPIRE SLAYER / MX

WHITE VISITATION / MX





En los próximos días daremos a conocer los detalles del programa, con las locaciones precisas, los costos y sitios de compra de los boletos, así como la información referente a nuestro bloque educativo.
¡Manténganse al pendiente!


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Festival de creación y cultura post-digital
http://offf.mx


OFFF es una extensa red internacional de artistas, desarrolladores, teóricos y sobre todo gente que ama el diseño y el arte en todas sus manifestaciones. Está formado por personas que quieren mostrar sus ideas, descubrir lo que hacen otros, y compartir conocimiento con el deseo de inspirar y ser inspirados.

Nació hace más de una década en Barcelona como un festival que celebra la creación y la cultura post-digital y en 2012 fue su primera edición en nuestro país. Este año regresa a México por segunda ocasión, reuniendo nuevas personas que ven en el diseño, el arte y la tecnología una forma de vida.

A continuación les presentamos algunos de los artistas invitados que nos parecieron mas destacados en la editorial de dfchannel.

Media Interactive Design
Una propuesta desde los nuevos medios


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MID es un estudio de diseño interactivo y tecnología, especializado en ingeniería, diseño de interacción y nuevos medios. Trabajan para museos, agencias de comunicación y marketing, estudios de arquitectura, instituciones públicas, empresas, emprendedores, músicos y artistas. Cuentan con un equipo multidisciplinar que desarrolla un gran número de proyectos con interfaces, aplicaciones, instalaciones, entornos interactivos y software. Es actualmente dirigido por Alex Posada, fundador y director del departamento de interacción de HANGAR en Barcelona, uno de los centros de investigación multimedia más importantes de Europa.



Moment Factory
El entorno digital como experiencia


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Moment Factory es la expansión del diseño a los nuevos medios digitales. Es un estudio canadiense que crea entornos multimedia, combinando video, iluminación, arquitectura, sonido y efectos especiales para crear experiencia. Desde sus inicios en 2001, Moment Factory ha realizado numerosos eventos, que lo han llevado a ganar reputación como líderes mundiales en este campo. Entre sus exposiciones e instalaciones en todo el mundo han creado entornos multimedia para Cirque du Soleil, Disney, Nine Inch Nails o Madonna..


Daito Manabe
La programación desde lo visual y lo sonoro


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Daito Manabe busca el lado creativo de la programación desde lo visual, lo sonoro y la manera misma en que funcionan sus sistemas de interacción. Se graduó en el Departamento de Matemáticas de la Facultad de Ciencia y Tecnología de la Universidad de Ciencias de Tokio. Su performance “Face visualizador, instrumento y copia” ha estado en más de 30 festivales como el Festival Sónar (Barcelona) y Transmediale (Berlín). Imparte talleres en el MIT Media Lab y Fábrica. Recibió el Premio Ars Electrónica 2011 en la categoría de Arte Interactivo y ha ganado el Premio a la Excelencia Media Arts Festival de Japón dos veces.


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variaciondevoltaje2


VARIACIÓN DE VOLTAJE
CARLOS PRIETO ACEVEDO


VARIACIÓN DE VOLTAJE es un proyecto enciclopédico de divulgación e interpretación crítica del arte sonoro y la música electrónica y electroacústica mexicana. El proyecto, realizado mediante una investigación documental y entrevistas con diversos creadores mexicanos a lo largo de 5 años, incorpora los testimonios de compositores, DJ’s, ingenieros de audio, productores de música electrónica y artistas sonoros, con la intención de integrar en un documento el paisaje de alteraciones a la identidad artística y cultural mexicana desde el territorio amorfo de la tecnología y el sonido.


CINE TONALÁ
Jueves 8 de Agosto
NO COVER 21:00 hrs. fb event


DOCUMENTACIÓN Y MÚSICA:

Hector Quintanar – Antonio Russek
Roberto Morales Manzanares – Ramón Amescua (Bostich)
Fernando Corona Murillo (Murcof)
Mario de Vega – Rodolfo Sánchez Alvarado


PRESENTA:
Fernando Vigueras


ACTOS SONOROS A CARGO:
Rogelio Sosa – Julián Bonequi


variacióndevoltajeposter


facebook.com/voltajemx

Tonalá #261 Col. Roma Sur, C.P. 06760 México, D. F.


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Cuando piensas en bolas disco, piensas en las pistas de baile en los clubes cursi, pero no siempre tiene que ser así. Rescatando este elemento básico de la discoteca naffness, Kyle McDonald y Jonas Jongejan realizaron esta instalación de luz, que apareció recientemente en el festival CLICK en Dinamarca.

Creative Applications Network reports how the piece is “an attempt to fill a room with projected light in a way that can’t be achieved with projectors alone.” So the piece is composed of fifty mirror balls which the graphics are mapped onto using three projectors. This floods the darkened room in waves and pools of pixelated light for an immersive experience, one that would equally suit the inside of a club as well as the walls and ceiling of your living room as you sat there and zoned out.

Creative Applications Network describe la pieza como “un intento de llenar la sala con luz proyectada de una manera que no se puede lograr solo con proyectores.” La pieza esta compuesta de cincuenta bolas de espejos en las que los gráficos de tres proyectores son transformados. Esto inunda el cuarto oscuro de olas y piscinas de luz pixeleadas para una experiencia inmersiva, que podría igualmente adaptarse al interior de un club, o a las paredes y el techo de la sala de estar.

Esto es lo que la pareja dice sobre el proyecto:

Una matriz de dispersión hecha con bolas de espejos que reflejan la luz de múltiples proyectores, llenando una habitación completamente con pequeñas reflexiones, echando patrones que le llenan la visión periférica del visitante. Crea un espacio curioso que alterna entre un estado meditativo, y un desequilibrio incómodo. Un experimento en el que se combina un objeto visto a través de la computadora con el fin de crear una experiencia profunda e inusual.

Por lo tanto, si usted pensaba que las bolas disco habían pasado de moda, esta equivocado -¡están vivas y bien y renacen como un nuevo lienzo para el mapeo de proyección compleja!.








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La tendencia de los dispositivos antes conocidos como computadoras personales o PCs en los últimos años ha sido volverse portátiles, entre mas portátiles mejor. Se han vuelto objetos indispensables para la vida cotidiana del mundo moderno globalizado, maquinas que cumplen con la función de ser extensiones culturales de la personalidad del individuo.

El mismo futuro aumentado podría llegar a las tiendas para todo tipo de otros dispositivos, en este caso los instrumentos musicales. El departamento IDML (Input Devices and Music Interaction Lab) de la Universidad de McGill ha desarrollado una serie de instrumentos digitales que son usados como extensiones por sus interpretes y que pueden ser tocados a través del movimiento.








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Steve Goodman regresa a MUTEK.MX con Kode 9. Goodman es una de las figuras más influyentes en la música electrónica de los últimos años, con un torrente de lanzamientos que comanda detrás de su sello Hyperdub. Su regreso a México viene acompañado por mucho de lo que narra en su DJ set para el sello Rinse, una experiencia versátil de ritmos que van más allá del grime y el garage fantasmal que acostumbra realizar, apoyado por la vorágine del footwork.


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Al igual que sus lanzamientos solistas, o a la par de Spaceape, el trabajo de Kode9 siempre busca amplificar las nuevas tendencias rítmicas de cualquier ciudad. Sus tracks más recientes editados en Hyperdub muestran a un Kode 9 totalmente refrescado, abstracto, pero con una brillantez rítmica que siempre sorprende con autenticidad. No cualquiera puede virar del dubstep, house o footwork de una manera tan natural; sin embargo, en el contexto de Kode 9 todo parece funcionar a la perfección.





La ventaja de Kode 9 yace en esa manera de presentar su cometido, siempre informado y trastocado por magnificas influencias que ilustran a un productor de música electrónica atento a los rápidos cambios que hoy tiene la música y preparado para adaptarlos y transformarlos en algo nuevo.





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El dúo inglés Mount Kimbie creció a la par de la cambiante escena del dubstep inglés. Tras editar un par de EPs y un disco debut en Hotflush, el sello de Scuba, Mount Kimbie rompió cancha al combinarse con el house fantasmal, los breaks y el post-punk.


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Ahora en Warp, el trabajo de Dominic Maker y Kai Campos se amplía dentro del pop, con la ayuda de King Krule en un par de tracks. Pero siguen permitiéndose ser abstractos y bordear su sensibilidad en estados alterados en su nueva placa, Cold Spring Fault Less Youth. La permanencia del decaimiento inglés se acompaña también con más instrumentos reales al lado de los sonidos electrónicos.


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En vivo, sus presentaciones son un ejercicio de ambientes y explosiones de un bajo que, más allá de lo bass, siempre sirve como colchón a la dinámica de Mount Kimbie, que bien pudiera recordar el aspecto claustrofóbico, ambiental y fino de bandas como A Certain Ratio o The Durutti Column.








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V Labs Squared
Estudio de producción de artes visuales, experiencial.

Somos creativos, juguetones, inspirados y enfocados VJ, animadores, diseñadores, productores, programadores y arquitectos.

Agencias de Marketing, empresas de gestión, músicos y marcas se acercan a ellos en busca de soluciones innovadoras que combinan las últimas tecnologías con estrategias creativas. Trabajando en una estrecha colaboración con sus socios de producción Corso Communications, Andrew Gumper AG Iluminación Iluminación SJ, Vita Motus, Escapation y Name The Machine nosotros traen a la vida sus visiones creativas.

El estudio fundado por Vello Virkhaus, con base en L.A., experimenta con el arte visual, la música electrónica contemporánea y las últimas tecnologías para expulsarnos de la realidad. Han sido los responsables de producciones para Red Hot Chili Peppers, Paul Oakenfold, Infected Mushroom, Colplay, 50 Cent, Korn, Hard Festivals y Coachella. Amon Tobin quien se presentara en el Mutek X de México es uno de los actos mas aclamados desde el 2011, año en el que fue lanzado en el Mutek de Montreal.


Proyecto
Datsik: Firepower Tour



El Vortex. Por Datisk. “Es alucinante. parece como si uno estuviera flotando en el medio de esta mezcla. “Las imágenes se proyectan tanto de delante y de detrás, añade, lo que hace que la presentación” apariencia uniforme, muy diferente a todo lo que he hecho antes. Básicamente, quería hacer lo mas alucinante posible que pude, y esta es la idea que se me ocurrió. “(Billboard)


The Vortex. Per Datisk. “It’s really trippy. It looks like I’m floating in the middle of this concoction.” The images are projected both from in front and from behind, he adds, which makes the presentation “look seamless, really unlike anything I’ve ever done before. I basically wanted to make the trippiest possible thing I could, and this is the idea that came to mind.” (Billboard)


El Vortex se basa de un boceto de él Datsik, elaborado por el Vello Virkhaus, Peter Sistrom y fabricado por con 41 sets. El equipo V Squared Labs ‘de animadores diseñaron y produjeron efectos visuales combinando temas del Espacio, Arte óptico, máquinas, robots y Fuego en última instancia lo que el “Vortex” a la vida. El Vortex ha estrenado a audiencias fuera vendido y recorrió los EE.UU. y Canadá, y dado gran audiencia y críticas de revistas.

V Squared Labs ha dominado el arte de crear animaciones personalizadas en combinación con el mapeo de proyección en tiempo real y gráficos reactivos generadores de audio, todo utilizando el servidor de V Labs Squared propia épica 3D video mapping.



AMON TOBIN – ISAM Live 2.0 | Mutek X


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El Colectivo Amplificador se complace en anunciar la presentación de su última producción independiente, un performance audiovisual titulado “Ztrobodelia”. El cual se realizó en la cantina-museo “La Faena”, considerada una de las cantinas más antiguas y tradicionales del corazón del DF, ubicado en Venustiano Carranza 49, Centro Histórico.
Ztrobodelia, una experiencia donde los efectos 3D, se conjuntan con la iluminación, la música y las proyecciones sobre un escenario diseñado para amplificar los sentidos, con un toque de psicodélia galáctica, sonidos electro hi-techno y luces 3D.








Mejor conocido en la escena local del DF por su apellido Osorio, en los decks y computadoras mezcla free style integrando una amplia gama de estilos, llenos de groove: Hip-Hop, Dubstep, dnb, Glitch, Garage, TecHouse, Electro e Indie, siempre dandole algo fresco que bailar a su audiencia.





Comenzó su carrera como Pro Dj en 2006 bajo el nombre de DJ THO y en 2008 fundó el label DFChannel, ese mismo año fue nombraro DJ residente de Vombat Radio (Ucrania), “the world’s first radio playing live concerts from all over the world”, en 2010 produjo su propio show para NANOfm.net en el que transmitio un Dj Set semanal en vivo desde cabina, también ha transmitido sets en radiofilia.net y producido mixtapes especiales para el programa Noches de Lobohombo de ibero 90.9fm en 2011 y 2013, en 2011 alaire.mx comienza a patrocinar el stream y website de dfchannel, dfchannel.com.
Ha trabajado en promociones con Diesel, ha sido entrevistado por indie-rocks.com y producido eventos en prácticamente cualquier club emergente de la ciudad. Ha trabajado en festivales como la FIM, el CutOutFest, REvinDie y ShortShortsFilm Fest como DJ y productor.








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Rain Room
2012
rAndom International / Wayne McGregor | Random Dance

Agua, baldosas de plástico inyectado, electroválvulas, reguladores de presión, software a medida, cámaras de seguimiento 3D, vigas de acero, sistema de gestión del agua, el suelo rallado.


El estudio Random International le invita a disfrutar como sería controlar la lluvia. Los visitantes pueden optar por simplemente observar el espectáculo o encontrar cuidadosamente su camino a través de la lluvia, poniendo su confianza en la obra a prueba.

Más que el virtuosismo técnico necesario para su éxito, la pieza cuenta con un rigor escultórico, con toda la curva transformada por las proporciones monumentales de este aguacero cuidadosamente coreografiado y el sonido del agua.





Random Internacional es conocido por su enfoque distintivo al arte contemporáneo digital. Sus obras de arte experimentales cobran vida a través de interacción con el público y en escenarios de espectáculos.

Random Internacional es representado por Carpenters Workshop Gallery, Londres y París.





Rain Room es un campo de cien metros cuadrados de agua que cae a través del cual es posible caminar, confiando en que un camino puede ser recorrido, sin ser empapado en el proceso.
A medida que avance a través de la curva, el sonido del agua y la humedad llenan el aire, antes de enfrentar este aguacero cuidadosamente coreografiado que responde a sus movimientos y presencia.





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FLYERS: