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“Decidimos crear una utópica frecuencia en la que podremos transmitir los variedad de ritmos y géneros que resultaron al crear nuestro nuevo album. En el resultado se escucha una diversidad musical similar a la de aquellas míticas estaciones de radio que moldearon nuestra percepción. La música escribe el futuro. Esta frecuencia es Radio Futura.”





“Radio Futura mantiene la mezcla de electrónica bailable y pop psicodélico que la banda ha mantenido durante sus producciones anteriores, y marca el regreso de la banda a los escenarios después de los lanzamientos “VOX HUMANA” en el sello independiente Electrique Music.”

“Trabajamos con varios colaboradores para lograr dar forma a otro álbum conceptual, esta vez basado en la experiencia de escuchar la radio, creando canciones de diversos géneros y ambientes para lograrlo. A la experiencia de sumaron Diego Solorzano, Ale Moreno, León Larregui, Mercedes Nasta, Alec Sander, Milkman, Billy Méndez y varios músicos más.”


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por @DJ_THO

HOUSE OF VANS es un venue ubicado en Brooklyn, Nueva York, en donde la legendaria marca de calzado y ropa VANS realiza conciertos, fiestas y eventos especiales desde 2010, inspirándose –y experimentando– con la esencia de la marca y la relación con sus seguidores. Un espacio multidisciplinario con un escenario y un bowl de skate, donde deporte, música y arte urbano conviven en un mismo lugar. A lo largo de estos años se han presentado ahí sinnúmero de artistas internacionales, y después del éxito obtenido, HOUSE OF VANS se ha expandido y ha sido replicado de manera pop-up en distintas ciudades de América, Europa y Asia como Calgary, Berlín, Seúl y desde el año pasado también la Ciudad de México.

El pasado fin de semana se llevaron a cabo, las tres fiestas de House Of Vans en la Ciduad de México: Kiss My Vans, Underground Realm y Vans Classic. En esta ocasión para el House of Vans Mexico se eligió un hotel abandonado en la avenida Reforma, que fue adaptado gloriosamente para recibir una fiesta de la magnitud del House of Vans, barras de alcohol por todos lados, zona de comida al aire libre y en el segundo piso amplios espacios adaptados para que todos disfrutaran de una fiesta como se debe, con alcohol para tirar por las ventanas.


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El encargado de abrir la pista (realmente) fue Machinedrum, este veterano del dance floor puso la propuesta más fresca de toda la noche, mezcló ritmos de dub reagge y bajos de dubstep en líneas de música Bass quebradas por breacks beats, sus ritmos cadenciosos y bajos poderosos levantaron el interés de un público que no esta acostumbrado a recibir ese tipo de vibras en estas fiestas. Sin duda fue el que le dio el toque más under a la noche.


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Más tarde Matew dear entre que desespero y gusto, no entendí bien, jajaja… quizá a esa hora los whiskys y las substancias que corrían en mi torrente ya habían hecho de las suyas, pero la verdad es que su despliegue técnico dejo mucho que pedir, después de que Machinedrum lo había dejado todo sobre los players, Matthew Dear se notaba lento. Al final fue un set interesante en lo que respecta a la selección de tracks, pero con poca energía en la mezcla, transiciones y explosiones características del Techno.





Para finalizar la gran fiesta, vino un grande de la música house. No hubo un segundo en el que la gente dejara de bailar desde el momento en el que Green Velvet tomo el escenario para surtir de beats bajo las reglas de la música House. Las palabras sobran, pero uno de mis cómplices de la noche lo describió bastante acertado: -”patea duro” y sí, patea duro y constante. El clímax de la noche para muchos seguramente fue cuando uso sus audífonos como micrófono y canto su track más conocido “La La Land”, ya saben esa que va “something about those little pills..”. Así pues una noche de excesos terminó junto con el set de este master jedi del acid house.





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SEPTIEMBRE 26, 2014
ENERO 18, 2015

Yayoi Kusama. Obsesión Infinita es la primera muestra retrospectiva en América Latina de una de las artistas japonesas más relevantes de nuestro tiempo. La exposición presenta un recorrido exhaustivo a través de más de 100 obras creadas entre 1950 y 2013, que incluyen pinturas, trabajos en papel, esculturas, videos, slideshows e instalaciones. Se presenta la trayectoria de la artista desde el ámbito privado a la esfera pública, desde la pintura al performance, del estudio a la calle.


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La muestra ha viajado por el continente americano, pasando por Argentina y Brasil, y llegará al Museo Tamayo Arte Contemporáneo en la Ciudad de México.














MuseoTamayo.org


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Unna es el centro internacional dedicado a la luz en el arte y acaba de lanzarn la primera convocatoria del premio internacional de “Light Art”, que iluminará la trayectoria de un joven artista de forma anual a partir del año que viene. Esta competición artística nace con la intención de promover artistas que trabajan dentro del campo del “light art”, y ofrece un primer premio de 13.500 dólares, además de otros tres para otros merecedores candidatos.


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El premio coincide con el Año Internacional de la Luz de la UNESCO en el 2015, una iniciativa respaldada por la Asamblea General de la ONU, cuyo objetivo es destacar la importancia de la ciencia y tecnología basadas en la luz que son capaces de promover un desarrollo sostenible y ofrecer soluciones a los problemas mundiales relacionados con la energía, la educación, la agricultura y la sanidad. Con esta iniciativa, el 2015 podría convertirse en un hito en la historia del “light art”, con el museo Unna sirviendo de epicentro creativo del campo.


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El primer y único museo en el mundo completamente dedicado a este tipo de arte, se encuentra en un remoto edificio situado a casi tres horas de Berlín. En el 2002, la ciudad de Unna empezó a plantearse cómo podía convertir una vieja fábrica de cerveza en algo especial. Concretamente, su intención era crear un espacio espectacular aprovechando todos esos turbios y oscuros sótanos del edificio. “¿No es un espacio ideal para hacer algo con luces?”, dijo John Jaspers, comisario del museo, a The Creators Project en una conversación telefónica.


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Recorrer la exposición permanente es como flotar a través de una breve historia de la luz en el arte, sobre todo desde que Jaspers “invitara al Rembrandt y al Van Gogh del light art” a que expusieran sus obras, refiriéndose a Olafur Eliasson y James Turrell. El museo también tiene una sección para exposiciones rotativas, en la que ahora mismo se puede el trabajo de un artista de instalaciones holandés llamado Jan Van Munster, conocido por la creación de obras luminosas en espacios públicos. Los ganadores del premio “Light Art” podrán instalar sus obras en el museo el próximo enero.


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Aphex Twin anunció el lanzamiento de Syro el nuevo disco de estudio de Richard D. James desde Drukqs, estrenado en 2001. El anuncio fue seguido por la presencia de un globo aerostático que voló por Londres, un graffiti que apareció en Nueva York y una extraña venta en Ebay.


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La cuenta oficial de Twitter de Aphex Twin publicó una dirección de una página de internet, a la que sólo se puede acceder mediante el navegador anónimo Tor. Una vez ahí, los usuarios encontrarán una lista en la que se puede ver un posible título para el álbum y 12 nombres de canciones y lo que parece como lo opuesto al BPM de Aphex Twin.

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Co-diriginda por Robert Rodríguez y Frank Miller se reúnen nuevamente para llevar la visualmente impresionante novela gráfica “Sin City” de Miller a la pantalla en SIN CITY: A DAME TO KILL FOR. Tejiendo juntos dos de los cuentos clásicos de Miller con nuevos cuentos, los habitantes más duros y violentos de la ciudad se cruzan con algunos de sus más habitantes más abusivos. SIN CITY: A DAME TO KILL FOR es la continuación de Rodriguez y Miller 2005 película innovadora, de Frank Miller Sin City.





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Instalaciones/Luz y Fuerza: cine expandido
Aisel Wicab, Alejandro Marra Mejía, Magdaluz Bonilla Atrián, Manuel Garibay y Sebastián Solórzano
Fechas: del 25 de julio al 15 de agosto de 2014
Distrito Federal, México
Muestra del Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios 2013


Este programa comienza en 2004 fue una apuesta al futuro. Es increíble que cada emisión convoque a creadores más y más jóvenes, lo que nos muestra que el futuro nunca está cerca, aunque creamos que nos alcanza por momentos.


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BICINEETICO es un proyecto del colectivo Luz y Fuerza : Cine Expandido, el cual se ha desarrollado durante el 2013 con el incentivo económico y asesorías del Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios del Centro Multimedia (CENART). Este trabajo abarca diversos procesos de investigación, diseño, producción y montaje que resultan en cuatro diferentes instalaciones lumínicas de animación experimental.

BICINEETICO consiste en la producción de máquinas para la elaboración de diversos sistemas de proyecciones cinéticas. Cada sistema interviene el espacio con imágenes en movimiento, ofreciendo al espectador diferentes recorridos por las instalaciones y múltiples lecturas de la obra y de su narrativa.

Las imágenes proyectadas exploran la relación entre el hombre y la tecnología; la pérdida de fronteras entre lo orgánico, lo inorgánico, lo natural y lo artificial. Nuestra técnica retoma procesos artesanales propios de la pintura, la gráfica y la fotografía en combinación con herramientas digitales.


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Es un homenaje a las animaciones precinematograficas, en especial al trabajo de Eadweard Muybridge, a manera de instalación interactiva. Ésta se compone de 2 partes: una formación circular de doce proyectores de diapositivas, construidos artesanalmente y de bajo consumo, que se suspende a 2.5 m del suelo, y un bicigenerador de energía que alimenta los proyectores y permite que el usuario interactúe con las proyecciones. La instalación funciona al encontrarse alguien pedaleando y, según la velocidad del pedaleo, cambia la de las proyecciones. Los proyectores son de madera y su óptica no funciona con lupas de bajo costo. Están equipados con un circuito electrónico que permite conectarlos en secuencia, para que mediante una programación de Arduino las proyecciones se animen en el espacio. La imagen proyectada es una intervención de una secuencia original de Eadweard Muybridge, mediante el uso de la técnica de light painting.





www.colectivoluzyfuerza.com


Luz y Fuerza :: Cine Expandido / México / 2012


Conjugan cine experimental, artes visuales, escenografía y diseño industrial. Trabajan con luz, tecnología y espacio, exploran la imagen en movimiento y conciben máquinas audiovisuales que cuestionan la producción y el consumo del cine convencional. Proponen una nueva forma de hacer cine con aparatos diseñados y construidos por ellos mismos, que utilizan para instalaciones de cine expandido, en vivo y talleres de cine hecho a mano. Conciben la máquina como una herramienta para mejorar el entorno: la tecnología puede ser utilizada como resistencia a los medios masivos de producción audiovisual. Buscan difundir estrategias que generan una relación equilibrada entre entorno, medios de producción e individuos. Se identifican con la cultura libre, creative commons y open hardware. Trabajan con diversas comunidades de artesanos, artistas y público en general. Su trabajo ha sido presentado en diversos recintos, han dado charla e impartido varios talleres.


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“I’m excited to announce my new imprint, Liquid Amber, with my first new release in 2 years: THE LIQUID AMBER EP. This 3-song EP, which also features a Machinedrum remix of “Six Days,” is dropping tomorrow on SoundCloud.” – Dj Shadow


Free Download: bit.ly/DJShadowGhostTown





Es difícil de imaginar ahora, 17 años después de que DJ Shadow lanzó su álbum debut Endtroducing, pero hubo un tiempo en que se cuestionó el papel de los DJs blancos en el hip hop. Hoy en día Dj Shadow es una de las figuras que ayudaron a los niños blancos averiguar su parte en la cultura del hip hop. Fue un camino lleno de baches para Davis como la gente luchaba para averiguar quién era este tipo.

A dos años de haber sacado su último material, Total Breakdown: Hidden Transmissions From the MPC Era, 1992-1996 a través de su sitio web. Disco que es una compilación de tracks instrumentales inéditos, que como su título anticipa, fueron producidos entre 1992 y 1996. Dentro de lo más destacado en este lanzamiento DJ Shadow publicó algunas canciones de un EP planeado originalmente en 1994 con The Gift Of Gab, incluyendo el demo del track que posteriormente se convertiría en “Six Days” y demás material inédito producido en su Akai MPC. Este 2014 Davis nos presenta The Liquid Amber EP, que quizá sea precedente de un nuevo LP del legendario Dj salido de un sótano lleno de vinilos.





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